玉雕师苏然：玉之美简单琢成大器

玉雕师苏然：玉之美简单琢成大器

　　苏然,中国当代玉石雕刻大师,中国高级玉雕设计师,全国青年优秀工艺美术家,中国青年玉石雕刻艺术家,中国宝玉石协会理事,北京工艺美术大师,北京工美学会常务理事,京派宫廷玉雕新一代传人,享受政府特殊津贴专家,春秋玉道特聘艺术顾问.

　　苏然被称为全国最年轻最具发展潜力的玉石雕刻家,其作品被收藏界誉为“一件难求”,成为全国各地收藏家争相购买的对象.作品的整体风格兼容南北风格之长,传承宫廷玉作之精髓,展示出端庄、典雅、尊贵、王道大气的宫廷风格,不仅继承了北京玉雕雍容富贵、中正大气的艺术特征,更以其特有的文化内涵和文人色彩独树一帜,让人在品玩玉石之美的同时,还能感受到中国传统文化的深厚和博大.

　　在中国,玉是纯洁、富贵的代名词,“冰清玉洁、琼楼玉宇、金玉满堂”等涉及到玉的美好词汇不胜枚举,而在当今玉石雕刻大师中,苏然大师的作品最能令人感受到传统文化的博大与精深,她运用宫廷的雕刻技法,将最能代表皇家气象的文化融入作品创作当中,创作出一件件雕工精美、内涵丰富、值得玩味玉雕精品.

　　7月6日,由北京春秋玉道文化艺术有限公司在省城举办的“与大师同行”和田玉高端文化品鉴沙龙系列活动现场,苏然与200余位和田玉爱好者、业内人士、专家学者面对面交流,讲述了一段她与玉的不解之缘.

　　与玉之缘从学徒到大师,贵在坚持

　　从小到大,苏然的生活总是与玉石有着千丝万缕的联系.儿时的记忆中,父亲常给苏然带回些玛瑙之类的好看的石头,六岁时,她随父母来到北京,住在北京玉器厂的后面,经常在雕刻用剩的废料堆中寻找漂亮的小石头,放在鱼缸里玩.

　　苏然从小就喜欢画画,加之对玉石的热爱,初中毕业后,她报考了被称为玉器界的黄埔军校——北京市玉器厂技术学校.1990年,苏然毕业后被分配到北京市玉器厂人物车间,师从工艺美术大师宋世义,开始了她的学徒生涯.在玉器行里,宋世义是全国有名的大师,苏然凭借在学校学习绘画、雕塑、造型的扎实基础,掌握了很多雕琢方式,随着她脑海中创作灵感的不断涌现,她已然爱上了这一行.

　　回忆起这段往事,苏然说:“学习玉雕不是几天就能出成绩的,非常之苦,贵在坚持.”据苏然介绍,玉雕师最出成绩的年龄就是四十岁到五十岁的这十年,她也非常珍惜这创作的黄金时光,尽一切努力让自己保持在最佳状态.

　　成玉之美图案只是装饰,灵魂在玉石本身

　　1995年,中国经济体制改革的浪潮把苏然带到了深圳,在这里工作的五年时间,苏然用“苦”和“累”来形容,正是这段艰苦的经历使她的玉雕技艺有了进一步的提高.从业十几年来,苏然经手过成千上万块不同种类的玉石,却偏偏对朴实温润的白玉情有独钟.

　　近几年,随着人们生活水平和审美情趣的提高,加之白玉产量的日益减少,再次引发了人们投资、收藏和佩戴白玉的热情.苏然凭借着她敏锐的市场直觉和扎实的艺术功力,在白玉雕刻上狠下功夫,巧妙运用各个历史时期的图纹花样,设计上延续了宫廷玉器的大器风格.

　　苏然说:“每一块玉料,我都会深思熟虑,反复考量.要说玉雕中最艰难的程序就是创作的时候,要推翻很多设想,树立新的创意,开始雕刻时便是细致与耐心的考量.”在她看来,所有雕刻在玉石上的图案都只是一种外在的人工装饰,而一件玉雕作品真正的灵魂则在玉石本身.只有雕刻的图案足够彰显玉石的天然魅力,使之与玉石浑然天成,才称得上是件成功的作品.若一味追求技术的高难度,而把复杂的图案雕刻在本就十分完美的玉石上,无疑是舍本逐末,画蛇添足.

　　作为中国最年轻的女性玉雕大师,苏然以一种女性特有的细腻心灵去雕琢美,将承载着中华古韵的美玉一件件呈现在世人面前,带着浓厚的京味京韵.谈到风格,苏然有这样的理解:玉雕师生长的环境不同,他的人文感触和文化底蕴也会在玉雕作品上体现出来,这就是为什么淮南的男性大师也能雕刻出小桥流水的惬意.

　　本报记者 贺淑宁

来源:新浪收藏


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