王俊懿玉雕艺术：当代翡翠艺术点燃化·蝶·梦

王俊懿玉雕艺术：当代翡翠艺术点燃化·蝶·梦

　　魏妍

　　玉文化在中国历史上源远流长，它可以区别于其他任何的文化载体，绵延时间最长，并且从未间断过。玉从被人类发现开始，就和帝王有着不可分割的关系。早在旧石器时代，一些部落的巫师会编造故事以衬托出领袖与其他人不同，领袖拥有的东西是与众不同的，是别人没有的，而这个东西就是玉。石之美者，玉也。所以，玉一直以来是神圣的，高不可攀的东西。在封建社会，只有有皇家背景的人才能拥有玉，早期的玉雕因为包含政治色彩，加上材质珍贵，玉雕艺术是被禁锢着的，在自由创作上没有空间。

　　时光流转，在如今的社会，玉已经能够走入了千家万户，人们的创作才能被激发出来。如果我们的传做题材依旧仅限于福禄寿，那就是一直在模仿古人抄袭古人，我们的玉雕艺术、玉文化就难以走出国门，难以为国际社会所认同。本期尚品，笔者带您走近国际翡翠艺术家、中国最年轻的玉器雕刻大师王俊懿先生，走进他的“化·蝶·梦”，领略当代翡翠艺术的魅力。

　　从取法古人到取法自然就像练习书法从临摹古人字帖开始，王俊懿先生的玉器雕刻之路也是从模仿古人作品开始，他说自己用了八年的时间学习古人的玉文化，学习仿古，了解古人的思想和技艺。然而，临摹能力再强，即使能够以假乱真，也终究不能成为大师。用他自己的话说，不能再做了，再做就是造假了。于是在2000年左右，王俊懿开始了自己的创新之路。经过一路的摸索，他成功地开辟了当代翡翠艺术之路。

　　古人制玉遵从“天人合一”的思想，而王俊懿先生则将其升华为“天地人合一”。道家讲“人法地，地法天，天法道，道法自然”，以圣人为师，以天地万物为师，才能成就自己的人生大智慧。在他看来，玉的部分是天，上帝创造每一块玉，都赋予了它独特的性格，每块玉都是独一无二的，这是天赐，没有人能够更改。在创作之前需要用心品读每一块玉，解读每一块玉中蕴藏的谜底。周围的金属装置代表地，人要将金玉结合，来表达一种圆满。“天地人合一”的理念，告诉我们艺术创作要以玉为主，所有的材料都具有不可或缺性，材料的组合可以延展它们自身的局限性，在天赐的个性基础之上，表达情感与思想。“好的翡翠艺术作品除了用料的巧妙之外，更要与观者的情感产生互动，并最终影响观者的心灵以达到思想与境界的升华。”展现传统艺术的当代精神玉石是中华文化中最主要的象征物，中国人讲仁义智勇洁，中国人的美德、良知、精神境界，都可以通过玉石表现出来。翡翠虽然来自海外，且翡翠艺术仅有两百年的历史，但经过中国人的转化，变成了一种本土资源，从而把玉的精神、玉的文化传承下来。王俊懿先生经过20年的探索，赋予了翡翠新的表现形式和艺术精神。

　　在很多人的心目中，玉石翡翠是传统的艺术题材和工艺，无非是福禄寿、辟邪祈福等内容，工艺的区别也只在于是否精湛，没有太多变化。我们将它归为工艺美术，且更多的强调手艺和美感，跟人文艺术和时代精神没有太大关系。然而王俊懿先生却运用了当代艺术的表现手法，诠释传统的玉雕艺术，实现了从工艺到设计、从设计到艺术的两次跨越。

　　说到创新，并不是完全摒弃传统，而是在传承的基础上探索发展。每一个时代都有自己的经典，我们回顾祖先留下的思想，并将它们的美重新展现给世人，在这个过程中加入我们这个时代的审美。首先在风格上，带有现代的清新气息。第二步，在这个创新中，不断升华，在题材不变的情况下，完全脱离那个时代的表现方式。王俊懿先生2005年有一个作品叫“洪福齐天”，这个题材是很传统的，一只红色的蝙蝠在天上飞，然而蝙蝠的身体是用现代雕塑的手法表现的，大块面，写意和抽象地表现蝙蝠的轮廓。他做了一个人工水晶的玉璧，在玉璧里面用不锈钢做了一个百福，玉璧表现的是天的概念，所有的福聚在百福当中形成一个气场。蝙蝠在玉璧之上，表达了洪福齐天的喻意。在这个过程中，用现代手法去表达传统题材和意象，并且加入新的金属材质，金玉结合，开启了主观与客观的共同创作空间。

　　第三个阶段是在题材上的颠覆，“冰蝴蝶”的创作就是如此。老坑冰种翡翠的特征就在于通过顺乎自然的雕琢会出现梦幻般的奇幻，似天然融化的冰，带着寒气，转眼间就会化掉。而这件作品的寓意，则是呼吁人们重视对日渐遭到破坏的自然环境。全球变暖，冰川融化，用翡翠表现的蝴蝶形态的冰川正在消失。蝴蝶象征美好的生活，正离我们远去。然而，冰川融化又意味着万物复苏，新生命的开始。这也表达了中国传统文化八卦中的阴阳学说的哲学思想。“冰蝴蝶”是天人合一的思想与当代艺术融合后的体现，也是中国人首次用千年传承的玉文化向国际表达全人类的心声，并用当代国际艺术语言去演绎属于这个时代的翡翠艺术作品。千年玉文化的国际化之路做为中华传统文化的载体，玉文化传承到今天，我们现代人有使命和责任将它带出国门，将中国气派和中国的声音传达给世界。然而，中西方的文化毕竟是有差异的，如何在差异之中寻找共通、共生之处，让世界范围内的人接受并且认可中国的文化，是摆在每一位传统艺术家面前的问题。对此，王俊懿用二十年的时间摸索出了自己的道路。

　　中国收藏家协会学术研究部主任古方评价他说：“他擅长用中国传统的雕刻技法且融入了西方写实的风格，他的每件作品都体现了当代时尚与传统经典的完美结合。”其实他的创作不仅仅在表现手法上吸收了西方当代艺术中的象征主义、抽象主义、超现实主义，在题材和寓意表现上，也做到了中西融合，和谐共生。2008年的作品“尼罗河”，一面是尼罗河与金字塔，金字塔象征着古埃及文明，金字塔是埃及王室的坟墓，也象征着鼎盛文明的陨落。另外一面是抽象的水，旁边有新的生命诞生，水的另外一边是带着面具的狮身人面像，面具是一张东方面孔。古埃及的文化是“向死而生”，人们认为活着的时间是短暂的，但是死后的时间是漫长的，人活着做的一切事情都是为了死后的世界。而中国人自古以来都是为了活着的人做事，我们的文化是为了生者创造的。“尼罗河”将埃及的向死而生与中华文化中生命的轮回集于一身，向人们昭示着东方文明的崛起。艺术创作是没有“界”的，民族文化之间也没有界限，有的只是差异，艺术家要做的是容纳古今中外，跨越时空，将人类、自然的精华展现于世人。

　　据王俊懿先生介绍，今年十月底将开启“化·蝶·梦”王俊懿翡翠艺术二十周年回顾国际巡回展，历时一年，遍及国内外10个重要城市，如法国巴黎(卢浮宫)、上海、意大利威尼斯(双年展)、台湾、香港、北京等。每站都将有不同作品，并配合当地人文或某些特定主题呈现。“尼罗河”也将在第一站法国巴黎卢浮宫正式展出，他想要告诉国际社会，我们也在关注西方文明。

　　除此之外，学术上的交流与碰撞也是弘扬中国玉文化的重要渠道。王俊懿将是第一位以当代翡翠艺术家身份荣登欧洲顶级艺术殿堂的华人，他希望通过此次的巡展，引发国际社会对当代翡翠艺术在学术上的讨论。中国美术馆新任馆长吴为山在谈到此次国际巡时说“不管东方的语境还是西方的语境，它有一些元素是重合的，就是人性，还有对大自然的关注，人类对生存环境的关注，这是重合的很重要的方面，他的作品是关注这方面的价值，所以，我认为，他会有一个很好的，对话的环境，也会获得很多世界的知音。”

　　巡展的主题是“化·蝶·梦”。“化”代表文化的升华与进化，“蝶”是指蝶变，是自身的蜕变，从工匠到艺术家的蜕变，“梦”是他多年以来的梦想——将传统的玉雕文化通过当代翡翠艺术的新形势，走出国门，走向世界，让更多的西方人了解东方文化，了解我们崇高的玉文化。

　　为了实现走向世界的梦想，王俊懿计划成立一个公益基金，专门用于培养当代玉文化艺术的传承者，以推动当代玉雕艺术及文化的发展。此次巡展后期，展览中展出的几件重要作品将进行公益拍卖，全部善款将注入这个公益基金，让更多有天赋的业者可以共同携手实现这个中国梦。

　　中国社会和文化产业正在发生剧烈的变化，我们正处在一个极其宽松、多样的社会环境中，正如王俊懿先生所言，新一轮文艺复兴的浪潮正在到来。无论是传统工艺向当代艺术的跨界，还是工匠行为向情感表达的转型，都是整个玉石雕刻行业转型的体现。时代赋予我们追逐理想的权利与使命，我们每个人都拥有自己的中国梦，这份梦承载着中华文化的伟大复兴，承载着中华民族的伟大复兴。我想，这也是“化·蝶·梦”三个字所表达的终极意义。

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